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Die Geschichte von Art of Modern Rock in der Schweiz, Europa und bei Klang und Kleid

(i.B.v.) Künstler die im Buch besprochen werden.
(n.i.B.v.) Künstler die NICHT im Buch besprochen werden.

Das erste mir bekannte Siebdruckplakat, das im Zusammenhang mit Schweizer Punk Rock und Wave gedruckt wurde, war 1978 für den Klub Hey in Zürich. Es wurde in vier fluoreszierenden Farben von Walo Benziger gedruckt. Gestaltet von Martin Byland, einem der Gründer des Off Course Plattenlabels. Darauf abgebildet waren Besucher des Hey`s, die vom heute bekannten Schweizer Fotografen Pietro Matioli abgelichtet wurden. Unter anderem gehören einige dieser Personen heute zu den bekanntesten Musikern und Künstlern der Schweiz. (n.i.B.v.)

Zur etwa gleichen Zeit druckte auch der Bassist der legendären Vorarlberger Gruppe Chaos Siebdruckplakate für seine Band. (n.i.B.v.)

Diese Plakate hinterliessen nachträglich bei mir einen enormen Eindruck, sollte ich doch bis zum heutigen Tag mit Siebdruckplakaten für Rockevents zu tun haben.

Als ich im Sommer 1983 in die Lower Eastside New York`s emigrierte, beeindruckten mich in der "Neighbourhood" die Plakate von Eric Drooker und die Schablonensprayereien vom Mike Roman. (n.i.B.v.). Im selben Jahr erschien eine der ersten Singles "HipHop Bomi Bop" der Toten Hosen. Der Umschlag, sowie der Tourbus- und das Bühnendesign der Hosen wurden vom Mike Roman gestaltet.

Bei kurzen Aufenthalten in Europa zwischen 1984 bis Ende der 80er Jahre kam man vor allem an den fantastisch schönen Arbeiten des Berner Dirk Bonsma nicht vorbei. Für Bands wie: The Maniacs aus Genf, die Lombego Surfers aus Basel oder viele internationale Gruppen wie Miracle Workers, Fuzztones, Dead Moon oder Nomads, um nur einige zu nennen, wurden von Dirk mit einem Plakat oder einer Zeichnung für einen Plattenumschlag beglückt. (i.B.v.)

In Strasburg war Mitte der 80er Jahre Antoine Bernhart für Plattencovers der Tall Boys, Cannibals, Meteors u.s.w. sowie für das Tourplakat und Comics der Cramps verantwortlich. (n.i.B.v.)

Es soll 2005 ein Skizzenbuch über Antoines zirka 1000 unveröffentlichte Arbeiten aus den 80er Jahren herauskommen. Ein Leckebissen! Wir von Klang und Kleid halten Euch natürlich auf dem laufenden.

In Amsterdam gestaltete Martin Kaye von 1972 bis 1989 hunderte von Siebdruckplakten für Anlässe im legendären Klub Paradiso. Auf seinen Plakaten dominieren stark seine selbst gezeichneten Typografien. (i.B.v.)

Im Frühling 1993 besuchte ich Mike Roman in San Francisco. Eine Halloween und "Day of the Dead" Ausstellung in Zürich war geplant. Mike`s Siebdruckplakate waren zu dieser Zeit das non plus ultra. Er druckte freestyle mit verschiedenen Sieben, somit glich kein Plakat dem anderen. Es war beeindruckend, ihm bei der Arbeit zuzusehen.

Zur gleichen Zeit stiess ich in Phil Cushway`s Artrock Galerie auf Frank Kozik. Frank war vor kurzem aus Austin Texas nach San Franzisko umgezogen. In Austin arbeitete er 3 Jahre lang mit Lindsey Kuhn zusammen. Kuhn druckte alle Plakate und Single Umschläge unter dem Logo "Printed at Wackyland" für Kozik und sich selbst. Ebenso war Chris Coop zur Zeit meines Besuches bei Art Rock unter Vertrag. Es blieb mir somit nichts anderes übrig, als mein ganzes verfügbares Geld für Siebdruckplakate auszugeben. (alle 3 i.B.v.)

Zurück in der Schweiz, mit zahllosen Siebdruckplakaten der 3 Künstler im Gepäck, konnte ich die Geschäftsführer von Klang und Kleid, Dings und Analph davon überzeugen, dass wir eine Ausstellung in Zürich organisieren sollten.

Im Sommer 1994 wohnte ich in einer leer stehenden Villa am Züriberg. Vom 31. Juli auf den 1. August wurde dort eine legendäre Ausstellung in Anwesenheit von Frank Kozik bis in die Morgenstunden abgehalten. Das Ausstellungsplakat ist im Buch abgebildet (Seite 260)

Die Ausstellung war ein enormer Erfolg. Frank Kozik und Lindsey Kuhn sollten noch weitere Plakate für Klang und Kleid, Analph, den Klub Luv und die Schürr in Luzern gestalten.

Zu dieser Zeit besuchte ich den jungen Zeichner Michel Casarramona in seiner Wohnung in Zürich. In den kommenden Jahren organisierte er Konzerte und gestaltete A6 Flyers um diese zu promoten. 1997 entstand sein erstes Siebdruckplakat für die UK Subs, die im Klub Luv aufspielten. 1998 stellten wir gemeinsam mit dem Klub Luv eine grosse Posterausstellung mit seinen Arbeiten und Werken von Frank Kozik, Chris Coop,
Dirk Bonsma und Lindsey Kuhn zusammen. Frank Kozik gestaltete auch das Konzertplakat für die Nashville Pussys, die am gleichen Abend aufspielten. (i.B.v.)

Im Jahr darauf war Michel Casarramona für das Siebdruckplakat für die alljährliche Klang und Kleid Party zuständig. Von nun an wurde jedes Jahr ein Zeichner für die Party verpflichtet.

• im 7. Jahr der Comic Zeichner Paco Alcazar aus Barcelona.( n.i.b.v.)
• im 8. Jahr die beiden Zürcher Ateliers Code und Kabeljau.(n.i.B.v.)
• im 9. Jahr Firehouse aus San Franzisko.(i.B.v.)
• im 10. Jahr Rockin Jelly Bean aus Tokio.(n.i.B.v.)
• im 11. Jahr Mono Mischalke aus Berlin, gedruckt von Bongout aus Strasburg.(i.B.v.)

Das Jahr 2002 sollte ein Jahr der Superlativen für Klang und Kleid werden.

Mit dem mehrtägigen Event COOP in Switzerland, mit einer Russ Meyer Nite und der Firehouse-Eysore Europatour 2002 gingen wir voll ans Limit.

Doch nicht genug, dieses Jahr konnten wir den King of Low Brow Vince Ray aus London für 4 Siebdruckplakate verpflichten. (n.i.B.v. unverständlicherweise!).

In den letzten Jahren haben sich in ganz Europa viele Zeichnern und Künstler den Siebdruckplakaten für Musikanlässe angenommen. Mit der Ausstellungstour kommenden Frühling im Zusammenhang mit dem Buch Art of modern Rock erhoffe ich mir eine weitere Verbreitung dieses Mediums und einen Höhepunkt in der Geschichte der Musikposter Kunst!

Die Geschichte von Art of Modern Rock der 60er bis in zu den 90er Jahre.

In den 60er Jahren gestalteten Rick Griffin, Victor Moscoso, Ives Wilson, Stanley Mouse, Alton Kelly, Frank Zappa und andere Plakate für Jimi Hendrix, Grateful Dead, Quicksilver, Jefferson Airplane oder das Woodstock Filmore and Family Dog-Festival. Es ging diesen Künstlern darum, die Musik, die Happenings genauso wie ihr Lebensgefühl und ihre Trips bildlich wiederzugeben. Oder aber auch, wie Frank Zappa, damit gegen die öffentliche Abneigung und Zensur der damals neuen Lebensformen anzukämpfen.

In den 70er Jahren flachte dann nicht nur die Gestaltung der Tourplakate sondern auch die ganze Rockmusikszene völlig ab.

Die Idee der Selbstdarstellung wurde Anfang der 80er Jahre vom Punk wieder relativiert. Man nahm die Sache wieder selbst in die Hand und gestaltete mit einfachsten Mitteln und Techniken Plakate, Flyers Schallplattenhüllen und Fanzines.

Anfang der 90er Jahre wurde aus den fotokopierten oder mit bescheidenen Mitteln gedruckten Plakaten und Flyers der 80er Punkära immer mehr Siebdruckplakate höchster Qualität und Originalität. Vor allem an der Westküste der U.S.A., dort wo schon in den 60er Jahren die Plakate für die Hippie- und Rockmusik ihre wildesten Blüten trieben, entfaltete sich einmal mehr dieses Medium. Regelmässige Ausstellungen in Art Rock Galerien, auf Musik- sowie Tattoobörsen und an Konzerten fördern und verbreitern die ganze Szene. Eine wichtige Rolle spielt auch das Fachmagazin Juxtapoz des Grand Seigneur der Low Brow Artszene Robert Williams. Bis heute leben viele der bekanntesten Zeichner in Kalifornien von ihrer Kunst. So z.B. Frank Kozik, Chris Coop, Firehouse, Shag, Emek, Alain Forbes, The Piz, Justin Hampton und viele mehr.

Ebenso leben die beiden Autoren des Buches Art of Modern Rock in Kalifornien und auch der Verlag Chronicle Books ist dort angesiedelt. Paul Grushkin war bereits Autor des Bestsellers The Art of Rock (175.000 Ex. Gesamtauflage). Dennis King führt eine Postergalerie und ist einer der führenden Händler in der Sache.

Weitere Posterkünstler bei Klang und Kleid: